cảm hứng màu sắc từ nghệ thuật chuyển động
Ngày xửa ngày xưa, các nghệ sĩ sẽ trộn sơn của riêng họ với bột màu và dầu; công thức nấu ăn cá nhân của họ một bí mật được bảo vệ chặt chẽ. Tại sao? Màu sắc trong một bức tranh giống như sự nhiệt tình trong cuộc sống, ông Vincent Van Gogh giải thích. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ mang đến cho bạn cảm hứng màu sắc tuyệt đỉnh bằng cách xem xét một số phong trào nghệ thuật lớn nhất và màu sắc phổ biến nhất được sử dụng trong đó.
bestprint.vn/in-to-roi/
Màu sắc là một công cụ mang đến cho các nghệ sĩ khả năng truyền cảm giác và cảm xúc vào tranh của họ.
Để giúp bạn có cảm hứng, hãy để Lướt qua một cơn lốc qua một số phong trào nghệ thuật gần đây và tìm hiểu màu sắc nào có ý nghĩa với một số thiên tài sáng tạo nhất thế giới.
01. Thời kỳ Edo
màu sắc được sử dụng trong Thời kỳ Edo
Katsushika Hokusai, 'Núi Fuji nhìn xuyên qua hoa anh đào' (cắt)
Nghệ sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai đã mô tả phương pháp in ấn của mình như một cách đến thành phố để nhìn thấy sức sống bên trong của một thứ gì đó và nắm bắt nó.
Ứng dụng tinh tế của màu sắc Hokusai, là một trong những cách mà ông nắm bắt được bản chất của các đối tượng dựa trên tự nhiên của mình, dẫn đến một hiệu ứng đẹp, dịu.
Hãy thử áp dụng một bảng màu đơn sắc tương tự cho các thiết kế của riêng bạn để tạo ra các tác phẩm mềm mại, dễ chịu.
02. Ấn tượng
màu sắc phổ biến được sử dụng trong phong trào Ấn tượng
Claude Monet, 'Wheatstacks' (Cuối mùa hè)
Các nghệ sĩ trường phái ấn tượng muốn tách ra khỏi những người tiền nhiệm hiện thực của họ. Thay vào đó, họ nhắm đến hình ảnh thiên nhiên bằng cách nắm bắt các hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng tự nhiên. Vì lý do này, bảng màu Ấn tượng thường ấm áp và rực rỡ.
Trong cùng một hướng, hãy thử điều chỉnh các loại bảng màu này cho các thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên.
03. Chủ nghĩa hậu ấn tượng
màu sắc được sử dụng trong kỷ nguyên Ấn tượng
Vincent Van Gough, 'Đêm đầy sao đầy sao'
Các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng nghiêng nhiều hơn về màu sắc sống động, các ứng dụng dày của sơn và các dạng hình học mà tinh tế từ chối những gì họ tin là những hạn chế của trường phái Ấn tượng.
Bảng màu mát mẻ của Van Gogh và mô tả kịch tính về bầu trời đêm bên ngoài Sant Romieg de Provencais là một ví dụ sáng chói về tư duy Ấn tượng.
04. Sự hư hỏng
màu sắc được sử dụng trong phong trào Fauvism
André Derain, 'Núi tại Collioure' (bị cắt)
Fauvism vô địch màu sắc sống động và các hình thức phẳng.
Các nghệ sĩ Fauvist đặc biệt thử nghiệm màu sắc, sử dụng chúng để xác định đối tượng của họ theo những cách táo bạo và biểu cảm, thay vì chụp ấn tượng như các bậc tiền bối.
Nghiêng về phía Fauvism cho cảm hứng bảng màu biểu cảm và khiêu khích.
04. Chủ nghĩa lập thể
màu sắc được sử dụng trong chủ nghĩa lập thể
Pablo Picasso, 'Les DemoisellesHotelvignon' (cắt)
Bước vào Pablo Picasso, nghệ sĩ đã giới thiệu với thế giới một cách nhìn mới về nghệ thuật. Là tiền thân của Chủ nghĩa lập thể, nghệ thuật Picasso, đã kết hợp các bảng màu cảm xúc và các hình thức biểu hiện để tái khám phá cách nghệ thuật có thể được nhìn thấy từ các chiều và góc độ mới.
05. Chủ nghĩa siêu thực
màu sắc được sử dụng trong siêu thực
Salvador Dali, 'Bông hồng thiền' (cắt xén)
Chủ nghĩa siêu thực nhằm mục đích hé lộ những bí ẩn của vô thức và hình dung ra chúng mặc dù những cảnh phi lý, phi logic với độ chính xác của nhiếp ảnh.
Phối màu siêu thực rất táo bạo và đúng với thực tế, càng làm tăng thêm sự trớ trêu của phong trào không thể tưởng tượng được.
Nghệ thuật siêu thực là một nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các bảng màu phong phú xuất hiện trên nền trắng.
05. Tân nghệ thuật
màu sắc được sử dụng trong Art Nouveou
Alphonse Manya, 'Reverie' (đã cắt)
Art Nouveau ảnh hưởng đến cả kiến trúc và nghệ thuật. Dựa trên việc tái tạo cấu trúc tự nhiên; hoa, thực vật và các hình thức hữu cơ khác đã xuất hiện phổ biến trong nghệ thuật của thời kỳ. Hãy tìm đến Art Nouveau để truyền cảm hứng cho các bảng màu đất và màu tự nhiên.
05. Nghệ thuật đại chúng
màu sắc được sử dụng trong nghệ thuật pop
Andy Warhol, 'Marilyn'
Màu sắc đã đi đầu trong cơn sốt nghệ thuật pop. Phổ biến thông qua các nghệ sĩ như Warhol và Lichtenstein, màu sắc táo bạo, rực rỡ đã được sử dụng tự do để tạo ra nghệ thuật với thái độ.
Làm cho thiết kế của bạn bật lên bằng cách mượn màu sắc từ những kẻ nổi loạn nghệ thuật.
Vũ khí bí mật của bạn cho thiết kế tuyệt đẹp
Đăng ký ngay
Anna Guerrero
Được viết bởi
Anna Guerrero
Lý thuyết màu cơ bản Thiết kế các yếu tố và nguyên tắc thiết kế Cảm hứng thiết kế
Đề xuất cho bạn
Cách sử dụng Instagram Stories cho hình ảnh đặc trưng thương hiệu của bạn
Cách sử dụng Instagram Stories cho thương hiệu của bạn
Điều gì làm cho một poster tốt? hình ảnh đặc trưng
Điều gì làm cho một poster tốt?
cách tạo đồ họa-kết nối-với-khán giả của bạn trên phương tiện truyền thông xã hội
Đồ họa kết nối với khán giả của bạn trên phương tiện truyền thông xã hội và cách tạo ra chúng
thiết kế chữ ký email tốt nhất
10 nghiên cứu trường hợp thiết kế chữ ký email tốt nhất - và mẹo về cách tạo riêng của bạn
10 xu hướng hiệu quả cao trong thiết kế mẫu đăng ký bản tin
10 xu hướng hiệu quả cao trong thiết kế mẫu đăng ký bản tin
bảng màu thẻ, bí mật cảm hứng màu sắc
10 bí mật cảm hứng màu sắc chỉ các nhà thiết kế biết về